ไม่น่าแปลกใจเลยที่ไวน์เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทางศิลปะทั่วโลกมานานนับพันปี มันอยู่ที่นั่นในสุสานอียิปต์โบราณ ในงานอิสลามเป็นคำอุปมาสำหรับทั้งพระเจ้าและผู้ต่ำต้อย เป็นการพรรณนาถึงการต่อสู้ทางชนชั้นในศิลปะเอเชียกลางและเอเชียใต้อันน่าทึ่ง ในศิลปะทางศาสนาของอเมริกาหลังการพิชิตและที่อื่นๆ ไวน์มีการผลิตหรือบริโภค

โดยมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพของยุโรปตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายเป็นต้นไป เมื่อความปรารถนาที่จะนำเสนออารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์และชีวิตประจำวันมาตัดกับการบริโภคและการผลิตไวน์ที่เพิ่มขึ้นด้วยเหตุผลที่ไม่ใช่ศาสนา

นี่คือบางส่วนที่เรารักและเป็นแรงบันดาลใจให้เราเปิดขวด

---

บัคคาแนลแห่งแอนเดรียน โดย Tiziano Vecelli (ทิเชียน) (1523)

ในบรรดาภาพวาดบัคคาแนลที่แช่ไวน์ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา นี่อาจเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดและลอกเลียนแบบมากที่สุด (จริงๆ แล้วมันถูกคัดลอกโดยศิลปินอย่าง Pieter Paul Rubens และ Diego Velázquez และอื่นๆ อีกมากมาย) ฉากนี้ดูเสื่อมโทรมมาก เป็นการเฉลิมฉลองไวน์และความสนุกสนาน โดยมีขวดเหล้ายกขึ้นตรงกลางจุดตาย ม้วนเพลงเล็กๆ อ่านแปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า “ผู้ที่ดื่มแล้วไม่ดื่มอีก จะไม่รู้ว่าการดื่มคืออะไร”

แบคคัส โดยคาราวัจโจ (ประมาณ ค.ศ. 1596)

ไม่เคยมีการแสดงแบคคัสที่เย้ายวนใจขนาดนี้มาก่อนเหมือนในเด็กชายแก้มแดงกะเทยของคาราวัจโจที่มีลูกหนูนักฆ่าและเสื้อคลุมที่เขาแทบจะปิดบังไม่ได้ เขาเสนอไวน์แก่ผู้สังเกตการณ์จากแก้วรูปจานรองที่มีความจุขนาดใหญ่ ราวกับขอให้ผู้ชมตักไวน์เหมือนแมว มันเป็นเครื่องเตือนใจอันซุกซนถึงเสน่ห์อันน่าหลงใหลที่ไวน์มีไว้เพื่อพวกเราส่วนใหญ่

นักเล่นไวโอลินที่ร่าเริง โดยเจอราร์ด วอน ฮอนธอร์สต์ (1623)

คุณแทบจะได้ยินเสียง “พิสูจน์” จากเพื่อนรักสนุกคนนี้ ซึ่งดูเหมือนสนใจที่จะชนแก้วมากกว่าเล่นซอให้คุณฟัง เกือบจะรู้สึกเหมือนว่าเขากำลังทะลุกรอบบนผนัง Von Honthorst เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการถ่ายภาพนักดนตรีและสถานที่ทางศาสนา โดยมักจะให้แสงที่เหมือนจริงอย่างน่าทึ่งอยู่เสมอ เขาติดตามนักเล่นไวโอลินคนนี้ในปีหน้าด้วย นักไวโอลินผู้มีความสุขกับแก้วไวน์ งานที่มีชีวิตชีวาไม่แพ้กัน

ผู้ปลูกไวน์ โดย Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

การจัดแสงที่น่าขนลุกในงานชิ้นสำคัญนี้อาจสะท้อนถึงการขาดแสงแดดที่ทำให้เนเธอร์แลนด์ไม่สามารถเป็นภูมิภาคการผลิตไวน์ที่มีประสิทธิผล แม้ว่าในเวลานั้นจะมีผู้ผลิตเพียงไม่กี่รายใกล้กับดอร์เทรชท์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Cuyp ก็ตาม ความยากลำบากของการดำเนินการผลิตไวน์แบบครอบครัวนี้มีน้ำหนักอย่างมากในประเด็นหลัก และในปัจจุบันนี้เป็นเรื่องที่ฉุนเฉียวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความเร่งด่วนในเรื่องสิทธิของคนงานในฟาร์มและการดิ้นรนของโรงบ่มไวน์ที่เป็นครอบครัวขนาดเล็ก

นักเลงไวน์ โดย Jacob Duck (ค.ศ. 1640-42)

ยุคทองของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 มาพร้อมกับผู้เชี่ยวชาญด้านไวน์ ชนชั้นผู้มั่งคั่งเพลิดเพลินกับไวน์ที่นำเข้าจากสถานที่อันห่างไกลซึ่งทอดยาวจากโปรตุเกสและกรีซไปจนถึง Marsala ของอิตาลีและมาลากาของสเปน เป็ดวาดภาพทั้งชีวิตทางการทหารและชีวิตแบบโควทิเดียน พร้อมการเยาะเย้ยที่ดีต่อสุขภาพของแต่ละคน ภาพวาดนี้เป็นข้อพิสูจน์ว่ามี 'ผู้ชายคนนั้น' เสมอทุกครั้งที่ชิม

แก้วไวน์ โดยโยฮันเนส เวอร์เมียร์ (ค.ศ. 1660)

งานชิ้นนี้เป็นงานชิ้นหนึ่งที่คู่ควรกับ ท่านสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษทั้งสอง (มักเรียกว่า. หญิงสาวกับแก้วไวน์ ) อีกภาพวาดที่เน้นการดื่มไวน์และการเกี้ยวพาราสีจากมุมมองเดียวกันในพื้นที่เดียวกัน ในเวลานั้น ไวน์แพร่กระจายไปไกลกว่าชนชั้นสูง เนื่องจากชาวดัตช์เป็นผู้นำในการค้าไวน์ (แม่น้ำไรน์เข้าสู่ทะเลเหนือที่รอตเตอร์ดัม ทำให้เป็นเมืองท่าที่สำคัญ) ส่งผลให้ไวน์มีจำหน่ายกันอย่างแพร่หลายทั้งที่นี่และทั่วยุโรป การแสดงนี้เป็นกุญแจสำคัญในท่าทางโรแมนติกที่แสดงในงานนี้ และเป็นหัวข้อทั่วไปในการวาดภาพของชาวดัตช์ในสมัยนั้น

ไวน์เป็นคนเยาะเย้ย โดย แจน สตีน (1663-4)

แจน สตีน ลูกชายของนักต้มเบียร์ที่เปิดโรงเตี๊ยมชื่อ Red Halbert ทางตอนใต้ของฮอลแลนด์ ค้นพบแรงบันดาลใจมากมายในร้านเหล้าและฉากทางสังคมที่เกี่ยวข้อง รวมไปถึงการแสดงภาพชีวิตประจำวันที่เกินจริงอย่างตลกขบขัน แม้ว่าจะเต็มไปด้วย tsk-tsk โดยนัย แต่ผลงานของเขากลับเต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์ขัน และยังคงดูร่วมสมัยอย่างเหลือเชื่อจนทุกวันนี้

งานเลี้ยงอาหารกลางวัน โดยกุสตาฟ ไกเลบอตต์ (1876)

ช่างเป็นการแพร่กระจาย - ทั้งสีแดงและสีขาวสำหรับมื้อกลางวัน! - แต่ไม่มีอะไรน่ายินดีที่นี่ โรคกลัวที่แคบในชีวิตชนชั้นกลางที่ Caillebotte เชี่ยวชาญในการวาดภาพนั้นมีความน่าสมเพชเป็นพิเศษ เนื่องจากเป็นภาพครอบครัวชนชั้นสูงของเขาเองในคฤหาสน์ในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้า เมื่อทาสีนี้ อุตสาหกรรมไวน์ของฝรั่งเศสเพิ่งเริ่มฟื้นตัวจากความเสียหายของไวน์ ฟิลลอกเซรา โรคใบไหม้ของไวน์ ต้องขอบคุณการต่อกิ่งบนต้นตอของอเมริกา

งานเลี้ยงอาหารกลางวันของพรรคพายเรือ โดยปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ (1880-81)

การดื่มระหว่างวันไม่เคยดูดีเท่าในงานเลี้ยงอาหารกลางวันริมแม่น้ำในย่านชานเมืองที่ร่ำรวยของปารีส ในเวลานั้น ภาพวาดดังกล่าวได้รับความชื่นชมอย่างมากจากการผสมผสานระหว่างหุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ และการวาดภาพบุคคลเข้าด้วยกันเป็นผลงานระดับมหากาพย์ชิ้นเดียว อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ มันเป็นพลังงานของมนุษย์ที่โดดเด่น ตัวละครแต่ละตัวในผลงานเป็นตัวแทนของคนในแวดวงสังคมของเรอนัวร์ แน่นอนว่าไวน์อยู่ด้านหน้าและตรงกลางที่นี่ เช่นเดียวกับการทานอาหารมื้อพิเศษอื่นๆ

บาร์ที่ Folies Bergère โดยเอดูอาร์ด มาเนต์ (1881)

เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นภาพเหมือนของบาร์เทนเดอร์คนโปรดที่ตรงไปตรงมาแต่อาจทำให้รู้สึกไม่สบายใจ แต่จริงๆ แล้วเนื้อหาหลักคืออะไร? มันคือฝูงชนที่พลุกพล่านในระยะไกลใช่ไหม? ผู้ชาย (ในภาพสะท้อนทางด้านขวา) เป็นผู้รับผิดชอบต่อการแสดงออกที่ผิดปกติของเธอใช่ไหม? หรืออาจจะเป็นขวดไวน์ แชมเปญ , เบียร์และสุราที่ประกอบเป็นฉากหน้า?

มุมไร่องุ่น Languedoc โดย เอดูอาร์ด เดบัต-ปอนซัน (1886)

ทศวรรษที่ 1880 ในยุโรป—โดยเฉพาะ ฝรั่งเศส - เป็นปีที่สิ้นหวังของการฟื้นฟูหลังไฟลลอกเซรา Languedoc ซึ่งเป็นที่ที่มีการตั้งค่านี้ เป็นที่ซึ่งความเสียหายของ Phylloxera ถูกระบุครั้งแรกในสวนองุ่น ฉากนี้สามารถมองได้ว่าเป็นครอบครัวที่พยายามจะเลิกผลิต หรือเป็นมุมมองที่มีความหวังในผลิตภาพที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ไม่ว่าทำไมผู้หญิงและเด็กถึงทำงานทั้งหมด? ผู้หญิงในงานของ Debat-Ponsan มักเป็นบุคคลเชิงเปรียบเทียบ บางทีหญิงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้คือ Amphictyonis ซึ่งเป็นเทพีแห่งไวน์ของกรีกใช่ไหม

ไร่องุ่นแดง โดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ (1888)

ภาพนี้มักถูกอ้างถึงว่าเป็นภาพวาดเพียงภาพเดียวที่แวนโก๊ะเคยขายในช่วงชีวิตของเขา แม้จะแม่นยำกว่านั้น มันเป็นเพียงภาพเดียวที่ติดตามได้ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ ไร่องุ่นที่พลุกพล่านเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้ชื่นชอบสีสันของแวนโก๊ะ สีแดงและสีส้มอันเจิดจ้าภายใต้ดวงอาทิตย์สีเหลืองอันร้อนแรง ชุดทำงานสีน้ำเงินและองุ่นสีม่วงบด ต้นไม้สีน้านที่เรียงรายด้านหนึ่ง และเงาสะท้อนของแม่น้ำที่ส่องประกายในอีกด้านหนึ่ง ไร่องุ่นอยู่ใกล้กับอาร์ลส์ มีแนวโน้มว่าจะอยู่ใน Coteaux d'Aix-en-Provence , ที่ไหน เกรนาซ , มูร์เวดร์ และ ซินซอลท์ ถูกเก็บเกี่ยวอย่างไม่ต้องสงสัย

คุณอาจจะชอบ: ใน Les Baux-de-Provence ศิลปะพบกับไวน์

การชิมไวน์ โดยเอดูอาร์ด ฟอน Grützner (1891)

เห็นได้ชัดว่า Grützner รับรู้ถึงความน่าดึงดูดใจอย่างมากของการชิมไวน์ในห้องใต้ดิน เนื่องจากเขาวาดภาพพระสงฆ์ชิมเบียร์และไวน์ในห้องใต้ดินจำนวนนับไม่ถ้วน (อันหนึ่งมีชื่อว่า ภัยพิบัติ แสดงให้เห็นพระสงฆ์สองคนเมาแล้วทิ้งตะกร้าขวดไวน์เต็มขวด) ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2566 คนงานของพิพิธภัณฑ์ Deutsches Museum ในมิวนิก ถูกจับในข้อหาขโมย ภาพนี้และอีกสองภาพและแทนที่ด้วยการปลอมแปลง

ภาพเหมือนตนเองกับขวดไวน์ โดย เอ็ดวาร์ด มุงค์ (1906)

ความมหัศจรรย์ของภาพวาดนี้คือชีวิตภายในของศิลปินที่บรรยายไว้ที่นี่ ดูเหมือนจะวุ่นวายพอๆ กับความวุ่นวายที่ชัดเจนของชายในเรื่อง Munch's กรี๊ด . ภาพนักดื่มคนเดียวซึ่งมีร่างเป็นเงาอยู่ข้างหลังเขาในพื้นที่แห้งแล้ง เข้ากับหัวข้อความรู้สึกโดดเดี่ยวในโลกที่เขามักพูดซ้ำๆ ในช่วงเวลาของการวาดภาพนี้ Munch เป็นคนติดแอลกอฮอล์อย่างรุนแรง และอีกสองปีต่อมาก็มีอาการทางจิตและเข้ารับการรักษาในสถานพยาบาล

งานฉลองครอบครัว โดย นิโก ปิโรสมานี (1907)

ไวน์เป็นหัวข้อโปรดของจิตรกรชาวจอร์เจีย Pirosmani ไม่ว่าวิชาของเขาจะเป็นคนดื่มจากเขาสัตว์และลากหนังไวน์หรือภูมิทัศน์ที่เกลื่อนไปด้วยเหยือกไวน์ดินเหนียว เมื่อภาพวาดนี้ถูกทาสี เช่นเดียวกับทุกวันนี้ เกิดความขัดแย้งครั้งใหญ่ระหว่างผู้ที่ต้องการอนุรักษ์ธรรมชาติที่มีมายาวนาน ประเพณีการทำไวน์แบบจอร์เจีย และนักวิจารณ์ไวน์ที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ซึ่งยกย่องวิธีการของยุโรป ปัจจุบัน ผู้ผลิตบางรายได้นำชื่อ 'ไวน์ Pirosmani' มาใช้กับไวน์แดงที่ให้ความชุ่มฉ่ำและเน้นผลไม้ซึ่งทำจาก ซาเปราวี องุ่น.

ขวดและมีด โดยฮวน กริส (1911-12)

คิวบิสม์คลาสสิกนี้มีความเงียบสงบไปพร้อมๆ กันในการเล่นเงาและแสงทางเรขาคณิต และมีพลังในการเคลื่อนไหวในแนวทแยงและมุมมองที่หลากหลาย และมีการวางอุบายที่ละเอียดอ่อน: รายการที่มีตัวอักษรเป็นไม้ก๊อกหรือเปล่า? ทำไมมีดอยู่เบื้องหน้าโดยไม่มีอะไรอยู่บนจาน? ไวน์เป็นอุปกรณ์ชิ้นโปรดในการวาดภาพหุ่นนิ่งมาโดยตลอด และรูปแบบที่สร้างสรรค์ในประเภทนี้แสดงให้เห็นถึงความน่าดึงดูดอย่างต่อเนื่องในชีวิตและศิลปะสมัยใหม่

นักดื่ม (ภาพเหมือนตนเอง) โดยเอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ (1914)

ระหว่างการแต่งกายที่ดุร้ายของตัวแบบ การแสดงออกที่ยอมแพ้ มือที่ยื่นออกจากกรอบ และแก้วน้ำที่ของในนั้นกำลังจะหกลงจากโต๊ะเอียง มีหลายสิ่งที่ต้องพิจารณาที่นี่ ความตึงเครียดอาจสะท้อนถึงการเริ่มต้นของ WWI หรือโรคพิษสุราเรื้อรังที่เพิ่มมากขึ้นของ Kirchner อย่างไรก็ตาม นี่เป็นตัวอย่างที่ทรงพลังของลัทธิการแสดงออกซึ่งอารมณ์ครอบงำเหนือความเป็นจริง ในขณะที่การเคลื่อนไหวทางทัศนศิลป์ได้เคลื่อนเข้าสู่ศิลปะนามธรรม เซอร์เรียล ป็อป และคอนเซ็ปชวล ไวน์และความมึนเมาจะยังคงดึงดูดศิลปินต่อไปตลอดศตวรรษที่ 20 และยังคงเป็นเช่นนั้นมาจนถึงทุกวันนี้เช่นเคย